Una selección especial con las mejores series y películas, que incluye también estrenos en salas de cine.
Estas son las series y películas para ver en el fin de semana en Netflix ,Disney Plus, Apple TV y Flow.
1. Miniserie para ver en Netflix: Conversaciones con asesinos: Las cintas del Hijo de Sam
En Nueva York, mientras las pantallas de los cines exhibían Taxi Driver, por las calles un feroz asesino baleaba parejas en el interior de sus autos.
Este documental en 3 episodios tiene como protagonista a David Berkowitz, alias "El hijo de Sam", quien entre 1975 y 1977 asesinó a seis mujeres y dejó heridas a otras once, a las que seleccionaba como objetivo por razones que él mismo atribuía a su traumática infancia: fue abandonado por su madre biológica al nacer y le era imposible trabar una relación romántica con otro ser humano. El retratado se muestra aquí como un sujeto sorprendentemente autocrítico, algo que el espectador puede constatar de primera mano, ya que Berkowitz habla extensamente frente a cámara. Esto no sorprende a quienes conocen la franquicia Conversaciones con un asesino, que ya había dedicado entregas a Ted Bundy, Jeffrey Dahmer y John Wayne Gacy, y que se caracteriza por incluir declaraciones directas de los criminales.
La miniserie combina entrevistas antiguas y recientes —Berkowitz sigue vivo y cumple condena— con testimonios de otras personas y material de archivo de la época. Aun así, el objetivo no es solo delinear el perfil del asesino, sino también elaborar un documento histórico: ¿cómo era Nueva York en los años setenta?, ¿cómo vivió la ciudad esta ola de crímenes?, ¿qué hizo la policía? En este último punto, la serie se muestra crítica, destacando que entonces los distintos distritos policiales apenas colaboraban entre sí, funcionando casi como ciudades independientes, según reconoce un entrevistado.
Lejos de centrarse en un alegato contra las fuerzas de seguridad, el guion opta por una investigación rigurosa cuyo fin principal es informar. El veterano director Joe Berlinger (¿Quién mató a JonBenét Ramsey?, Las cintas de Jeffrey Dahmer, Hitler y los nazis, Madoff: el monstruo de Wall Street) confía en que el relato por sí mismo tenga la fuerza necesaria, sin recurrir a golpes emocionales forzados.
Berkowitz sentía un impulso irresistible por matar, pero no asociaba el crimen con rituales extraños: evitaba incluso el uso de cuchillos por ser demasiado personal, prefiriendo armas de fuego que le permitieran mantener distancia. Lo más inquietante de su figura es, quizá, lo común y anodino que uno pueda imaginar. La serie muestra esa banalidad del mal que, sin embargo, provocó en su momento la mayor cacería humana en la historia de Nueva York. Berlinger no aporta revelaciones inéditas, pero para quienes desconocen el caso, ofrece un resumen sólido y bien narrado.
Muy recomendada.
2. Miniserie para ver en Apple Tv: Smoke
El arranque de esta miniserie de 10 episodios es es el de una clásica historia de investigación criminal: un estudioso de los incendios, Dave Gudsen (Taron Egerton), y la detective Michelle Calderone (Jurnee Smollett) unen fuerzas para dar caza a dos pirómanos en serie en la ciudad ficticia de Umberland. Uno de ellos incendia góndolas de supermercados, mientras el otro destruye casas habitadas por personas que llevan vidas felices. Inspirada en hechos reales y en el podcast Firebug sobre el criminal John Leonard Orr, la trama da un sorpresivo giro al final del segundo episodio, transformándose en un thriller psicológico en el que el fuego se convierte en símbolo de trauma, obsesión e identidades rotas.
La miniserie tiene guion y producción ejecutiva del novelista Dennis Lehane, autor de Río místico y La isla siniestra, quien aquí consolida su perfil como creador televisivo con un enfoque narrativo denso y atmosférico. Smoke retoma la colaboración entre Lehane y Egerton tras el éxito de Black Bird, reafirmando una alianza que se inclina por personajes moralmente ambiguos y tramas de gran complejidad psicológica. El pulso narrativo se apoya tanto en la tensión que implican los procedimientos como en el retrato íntimo de los protagonistas, logrando una combinación que, aunque ambiciosa, mantiene la coherencia dramática.
El reparto despliega una galería de interpretaciones sólidas. Egerton, recordado por su encarnación de Elton John en Rocketman, compone un Dave Gudsen atormentado, lleno de matices. Smollett imprime determinación a la detective Calderone, mientras Rafe Spall aporta autoridad y frialdad como el capitán Steven Burke. Ntare Guma Mbaho Mwine destaca como Freddy Fasano, sospechoso frágil y ambiguo, capaz de generar ternura y desasosiego por igual. Hannah Emily Anderson interpreta a Ashley, segunda esposa de Gudsen, decidida y firme; Greg Kinnear suma su experiencia como el comandante Englehart; y John Leguizamo se roba cada escena como Ezra Esposito, ex policía y viejo conocido de Gudsen.
La puesta en escena se apoya en una fotografía de tonos grises y azulinos que estalla en contraste cuando el fuego irrumpe en pantalla. El montaje, preciso en secuencias clave, y un cuidado diseño sonoro intensifican la experiencia sensorial. La morbosa canción que acompaña los créditos iniciales refuerza la atmósfera ominosa y otorga un sello particular a la serie, contribuyendo a su identidad estética. La alternancia entre el realismo urbano y el impacto visual de las llamas convierte a la imagen en un vehículo narrativo por derecho propio.
En conjunto, Smoke se impone como un thriller psicológico que desafía convenciones, sostenido por una ambientación meticulosa, un tratamiento simbólico del fuego y personajes trabajados con riqueza psicológica. Más que centrarse en quién enciende la chispa, indaga en lo que consume a quienes la provocan y a quienes intentan detenerlos, explorando la delgada línea entre la obsesión y la destrucción. El resultado es una propuesta inquietante y cargada de intensidad, que deja en el espectador la sensación de haber presenciado tanto un drama humano como una cacería implacable.
Muy recomendada.
3. Serie para ver en Disney Plus: Abbot Elementary
La cuarta temporada de Abbott Elementary (22 episodios de 20 minutos) introduce varias adiciones y novedades que refrescan el universo de esta escuela inclusiva: el regreso de un representante de Tecnologías de la información, O'Shon, que se ha propuesto seducir a la imposible directora, Ava. La revelación pública del romance entre Janine y Gregory. La gran ligazón afectiva de Melissa con un hámster. La escuela invadida por una propagación de tiña, los responsables el campo de golf adyacente ofreciendo prebendas que rozan la corrupción para evadir impuestos, etc.
Entre los cameos y estrellas invitadas de esta temporada destacan las presencias de Danny de Vitto y Talia Shire, que reafirman el equilibrio entre lo cotidiano y lo especial, reforzando tanto el desarrollo de personajes como el espíritu comunitario de la escuela.
Las líneas narrativas más destacadas de la temporada incluyen un episodio centrado en la corrupción, Audit, donde una investigación sobre sobornos genera conflictos éticos y cómicos en igual medida. Otro momento clave se da en Karaoke, que permite a los docentes desinhibirse y mostrar sus inseguridades en un entorno relajado, revelando facetas humanas entrañables. Además, The Science Fair, se plantea como un episodio festivo y competitivo en el que profesores y alumnos despliegan creatividad pese a los recursos limitados.
En cuanto a premios, la serie sigue acumulando reconocimiento: obtuvo por cuarta vez consecutiva una nominación a los premios Emmy a mejor serie de comedia, y Quinta Brunson vuelve a aspirar a mejor actriz principal en comedia. En la categoría de actuación también figuran nuevamente Sheryl Lee Ralph y Janelle James, las dos maestras veteranas, nominadas como mejor actriz de reparto. La escritura continúa siendo valorada: el equipo, liderado por Brunson, fue nominado al Emmy en la categoría de mejor guion de serie de comedia por el episodio Back to School.
En resumen, la cuarta temporada de Abbott Elementary expande su universo con personajes nuevos e interesantes, muchas y variadas actividades fuera del ámbito escolar, equilibrando momentos cómicos y emotivos en episodios destacados, y manteniendo su estatus como favorita en las premiaciones de televisión. La combinación de cameos memorables, narrativas bien construidas y el reconocimiento persistente en los Emmys demuestran que la serie sigue siendo una comedia con corazón y relevancia cultural.
Muy recomendada.
4. Película para ver en Netflix: Sigo siendo la misma
Este documental se presenta como un retrato íntimo y conmovedor de Yurena, una cantante española, centrándose en su meteórico ascenso al estrellato bajo el nombre de "Tamara" en los primeros años del 2000, víctima de un fenómeno cultural que es revisitado nostálgicamente como un momento destacado de la televisión. Con algo de personajes como nuestra Zulma Lobato, el Larva y Silvio Sûller, a través del testimonio de la cantante y el de otros personajes clave de aquella época —como Leonardo Dantés, Tony Genil, Paco Porras y Loli Álvarez— se reconstruye una crónica de fama, escándalo y cultura pop, pensada como contrapunto biográfico a la serie Superestar, también en la pantalla de Netflix y que hemos comentado elogiosamente.
La dirección de Marc Pujolar aporta un estilo que mezcla lo íntimo con lo estrafalario y lo bizarro. El relato se apoya en entrevistas directas con Yurena y con otros rostros mediáticos, combinando fragmentos de archivo con reflexiones de periodistas y expertos que contextualizan el fenómeno del "tamarismo". Esa dualidad entre homenaje y autorretrato hace que la línea entre ironía, sarcasmo y autenticidad se perciba con ambigüedad, desafiando al espectador a discernir cuánto hay de parodia social y cuánto de relato sincero.
En cuanto a los personajes retratados, Yurena comparte con franqueza sus vivencias, sus altibajos y su relación con los medios. El documental recupera a figuras que en su momento fueron más bien secundarias del espectáculo (como Genil o Porras) y les da voz para revisitar su rol en la televisión del 2000. Esto amplifica el valor testimonial del documental, elevándolo más allá de un simple ejercicio de nostalgia.
En definitiva, Sigo siendo la misma logra ser tanto un regreso a una era de excesos televisivos como un ejercicio de introspección sobre la fama y sus consecuencias. Su enfoque reflexivo sobre el pasado mediático español contrasta con la figura estrafalaria que fue Tamara, ofreciendo un relato que se mueve con gracia entre lo íntimo, lo crítico y lo liberador.
Muy recomendada.
5. Película para ver en Flow: Finde
A partir del éxito de Viudas negras, conviene recordar que Malena Pichot también coescribió este film dirigido por Nano Garay Santaló en 2021, protagonizado por Pichot y Leonardo Sbaraglia. La película mezcla comedia y terror para narrar la historia de Agos y Santi, una pareja de Palermo que decide abandonar su monoambiente para pasar un fin de semana en una casa quinta en el campo, donde los anfitriones les brindan una hospitalidad que oculta oscuros propósitos. Esta combinación genera una atmósfera cargada de tensión y un humor negro que no desdeña lo escatológico.
El guion, elaborado por Malena Pichot y Julián Lucero, se distingue por sus diálogos ingeniosos y situaciones absurdas que mantienen la atención del espectador, logrando un equilibrio efectivo entre suspenso y comedia. La dirección de Garay Santaló maneja con destreza esta dualidad, presentando una propuesta renovadora dentro del cine argentino.
En lo actoral, la química entre Pichot y Lucero aporta autenticidad y credibilidad a sus personajes, mientras que Leonardo Sbaraglia y Paula Grinszpan interpretan a los anfitriones prestándose al juego con verdadera intensidad, dotando a la trama de una dimensión inquietante. La dirección de arte y la fotografía colaboran para reforzar el tono oscuro y humorístico que caracteriza a la película.
Desde el punto de vista crítico, Finde ha sido reconocida por su originalidad y por su eficaz fusión de géneros, recibiendo comparaciones con títulos como Perfectos desconocidos (Álex de la Iglesia, 2017) por su enfoque en las relaciones humanas mediante el humor negro.
En síntesis, Finde ofrece una experiencia cinematográfica entretenida y equilibrada durante sus noventa minutos, destacándose por la combinación de terror y comedia, actuaciones sólidas y una dirección que mantiene la tensión y el humor en armonía.
Recomendada.
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