Una selección especial con las mejores series y películas, que incluye también estrenos en salas de cine.
Estas son las series y películas para ver en el fin de semana en Netflix y Prime Video.
1. Miniserie para ver en Netflix: Atrapados
Soledad Villamil brilla en el papel de Ema Garay, una periodista de renombre que se ha dedicado a exponer criminales que han logrado evadir la justicia. Esta producción nacional para Netflix, basada en una novela del prolífico Harlan Coben (Solo una mirada, Ni una palabra, Safe), adapta uno de sus característicos thrillers a nuestro contexto.
La historia da un giro inesperado cuando Ema cruza su camino con Leo Mercer (interpretado por un imponente Alberto Ammann), un respetado miembro de la comunidad que se convierte en el principal sospechoso de la desaparición de una adolescente de 16 años.
Como es habitual en los relatos de Coben, el guion entrelaza diversas subtramas: el grooming y las transgresiones adolescentes, la especulación inmobiliaria y las marcadas diferencias de clase sin profundizar demasiado. Mientras Ema avanza en su investigación, se acumulan los chanchullos y su propia vida corre peligro. Su determinación es tal que no se detiene ni para escuchar a su hijo (Matías Recalt), compañero de colegio de la joven desaparecida, ni para respetar los límites que impone el comisario de la zona (un enconsertado Fernán Mirás).
Rodada en su mayor parte en Bariloche, la serie aprovecha al máximo sus paisajes impactantes. La adaptación de la fórmula de Coben al contexto local resulta efectiva, aunque el guion cae en ciertas reiteraciones en los episodios 3 y 4. Sin embargo, el último episodio resuelve tres misterios en seguidilla, cerrando la historia de manera satisfactoria, manteniendo un módico suspenso a lo largo de la trama.
Algunas escenas filmadas en Buenos Aires incluyen una llamativa secuencia en el Teatro Colón, mostrado en detalle para deslumbrar al espectador.
El elenco es otro de los puntos fuertes de la serie. Juan Minujín se destaca como el amigo de Leo, mientras que Mike Amigorena aporta incomodidad con su interpretación de un siniestro ricachón local. Carmela Rivero, en el papel de la joven desaparecida, combina convicción y sensualidad. Pero es Villamil quien lleva el peso de la historia, desplegando toda su capacidad actoral para dar vida a una periodista cuya persistencia ilumina nuevas áreas de investigación con cada acierto y error.
El desenlace premia al personaje más noble y solidario, que cabalga por un imponente paisaje argentino al ritmo de la conmovedora voz de Mercedes Sosa interpretando Sueñero. No es poco.
Recomendada.
2. Película para ver en Prime Video: El aprendiz
Esta película independiente, dirigido por Ali Abbasi y escrita por Gabriel Sherman, ofrece una mirada tragicómica a la juventud de Donald Trump en la Nueva York de los años setenta y ochenta. A través de la sátira, el filme se centra en su relación con Roy Cohn, el abogado y estratega político que influyó profundamente en su forma de operar en los negocios y en la política.
Roy Cohn, interpretado por Jeremy Strong (el hijo mayor de Succession, nominado para el Oscar a mejor actor secundario por su composición), es el eje moral y narrativo de la película. Cohn, conocido por su papel en la caza de brujas del macartismo y por su vinculación con las esferas más oscuras del poder en Nueva York, se presenta aquí como una figura clave en la formación de Trump. Su enseñanza se basa en tres principios fundamentales: nunca disculparse, siempre contraatacar y desmentir cualquier acusación sin importar la evidencia.
La película retrata cómo estas tácticas moldearon la personalidad pública de Trump, estableciendo los cimientos de su estilo confrontacional. Cohn es retratado como un hombre carismático pero despiadado, capaz de manipular con inteligencia y de moverse en un mundo de corrupción, favores políticos y amenazas veladas. Su relación con Trump no es meramente la de un mentor y un discípulo, sino la de un creador y su obra, con Cohn transmitiéndole una visión del poder basada en la agresión y el desprecio por la ética.
Sebastian Stan (nominado como mejor actor), en el papel de Trump, construye una interpretación que va más allá de la mera imitación. Su actuación captura el ascenso de un joven empresario inmobiliario ansioso por ser aceptado en la élite, al tiempo que adopta sin escrúpulos las tácticas aprendidas de Cohn. Stan logra mostrar la evolución del personaje desde un joven inseguro con sus peinados y sobrepeso hasta llegar a ser un hombre de negocios calculador, obsesionado con la imagen y el dominio sobre los demás.
Maria Bakalova, en el papel de Ivana Trump, ofrece un contraste con su vulnerabilidad inicial y su posterior transformación en una mujer que entiende la dinámica del poder dentro de la relación con su esposo.
La dirección del iraní Ali Abbasi (Border, Holy Spider) recurre a un estilo visual que refuerza la sensación de autenticidad histórica, utilizando diferentes formatos fílmicos y texturas para recrear el Nueva York de la época. La atmósfera decadente y corrupta de la ciudad es fundamental para comprender el mundo en el que Trump se formó. La película evita la tentación de una biografía tradicional y, en cambio, adopta una estructura más fragmentada, con escenas que enfatizan momentos clave en la formación de su mentalidad, muchas de ellas no exentas de una comicidad burlona.
Es evidente la influencia de la excepcional Tanner '88 de Robert Altman en la forma en que la película mezcla ficción y realidad para deconstruir la imagen pública de una figura política. Al igual que en la serie de Altman, que exploraba con ironía la fabricación de un candidato presidencial, El aprendiz muestra cómo la identidad de Trump es el resultado de estrategias calculadas, más que de convicciones reales. Ambos proyectos coinciden en su enfoque satírico y en la representación del ascenso político como un espectáculo construido sobre el engaño y la manipulación.
Estrenada en el último Festival de Cannes, la película ha generado controversia, en parte debido a la figura que retrata y en parte por su tono mordaz. Las interpretaciones han sido destacadas, en especial la de Jeremy Strong, quien dota a Cohn de una presencia magnética y aterradora, mostrando tanto su capacidad para el control como la debilidad de sus últimos días, cuando la enfermedad lo consume y debe soportar las humillaciones y el destrato de su discípulo.
Denostada por muchos críticos y por el mismo Donald Trump ("difamatoria, un ataque político repugnante"), en última instancia, El aprendiz es una reflexión sobre la política del espectáculo y el poder de los relatos en la construcción de líderes, sugiriendo que el Trump que hoy conocemos es, en gran medida, una criatura moldeada por Roy Cohn y su visión despiadada del mundo.
Muy recomendada.
3. Miniserie para ver en Netflix: Grégory
Esta miniserie documental francesa reconstruye el impactante caso del asesinato de Grégory Villemin, un niño de cuatro años hallado sin vida en el río Vologne en 1984. A lo largo de cinco episodios, la serie expone el complejo entramado familiar en el que se desarrolló el crimen, marcado por tensiones, resentimientos y una serie de cartas anónimas que sembraron el caos y la desconfianza entre los Villemin.
El documental también retrata con detalle las fallas del sistema judicial francés, que se vio desbordado por la presión mediática y cometió errores que marcaron el destino del caso. Desde detenciones precipitadas hasta acusaciones sin pruebas contundentes, el relato muestra cómo la justicia pareció perderse en el laberinto de hipótesis y sospechas, sin lograr nunca una resolución definitiva.
Uno de los aspectos más impactantes es la desbordada injerencia del periodismo, que convirtió la tragedia en un espectáculo, amplificando teorías sin pruebas y ejerciendo una influencia directa sobre el curso de la investigación. La miniserie ilustra muy bien cómo los medios de comunicación no solo informaban, sino que también alimentaban la histeria colectiva, aunque podría haber sido aún más incisiva en su cuestionamiento sobre la responsabilidad ética de la prensa en este tipo de casos.
Grégory es un documental sólido, con un excelente trabajo de archivo y una narración envolvente que mantiene la atención del espectador. Como pocos, escenifica el odio entre familiares y la ordalía que sufrieron los padres de la criatura, llegando uno al homicidio y, la otra, a ser tachada de "bruja" y sospechada de haber matado a su propio hijo.
Poderoso en emociones y giros que dejan en posiciones vergonzosas al periodismo y a la justicia, es de visión imprescindible para quienes gocen con la reconstrucción de casos criminales.
Muy recomendada.
4. Película para ver en Netflix: Tornados: Atrapados en la tormenta
Este documental revive el impacto devastador del tornado que arrasó la ciudad de Joplin, Missouri, el 22 de mayo de 2011. Clasificado como un EF5 en la escala Fujita, el fenómeno alcanzó vientos de hasta 320 km/h, recorrió más de 35 kilómetros y dejó una cicatriz de destrucción de 1,6 kilómetros de ancho. En solo 38 minutos, el tornado destruyó cerca de 8.000 edificios, dañó gravemente otros 7.500 y cobró la vida de 162 personas, convirtiéndose en uno de los tornados más mortíferos de la historia de Estados Unidos y el más letal en más de seis décadas.
El documental se aleja de un enfoque científico o meteorológico y apuesta por el relato humano de la tragedia. La directora Alexandra Lacey centra la narración en los testimonios de sobrevivientes, familiares de víctimas, rescatistas y testigos que vivieron el horror de primera mano. Se reconstruyen escenas de aquel día fatídico a través de grabaciones caseras y relatos de quienes vieron cómo su mundo se desmoronaba en cuestión de minutos. En lugar de explorar en profundidad las causas meteorológicas del tornado o las estrategias de mitigación, la producción opta por mostrar el antes y después de Joplin a través de las voces de sus habitantes.
La película genera impacto emocional recurriendo a una estructura que enfatiza el drama y la tragedia. El montaje y la música subrayan cada giro de la historia con un tono casi cinematográfico, reforzando la sensación de que el sufrimiento de las víctimas es utilizado para maximizar la tensión narrativa, al igual que en las películas de cine catástrofe. Es evidente la contaminación de los guionistas con ficciones como Twister y su secuela.
En cuanto a los aspectos visuales, utiliza material de archivo capturado con sus celulares por los propios habitantes de Joplin durante y después del desastre. Si bien estas imágenes refuerzan la autenticidad del relato, su calidad es limitada, pero tienen el valor de lo real.
Entre los aspectos interesantes se habla con detalle de la aparición de un hongo en la zona devastada después del tornado, un fenómeno poco común que llamó la atención de los científicos, y que devorara gran parte del cuerpo de uno de los sobrevivientes que ofrecen testimonio. Además, se resalta el espíritu de solidaridad entre los habitantes de Joplin, quienes, en medio de la devastación, se apoyaron mutuamente para reconstruir sus vidas. Esta muestra de resiliencia aporta un contrapunto esperanzador dentro de una historia marcada por la tragedia.
Recomendada.
5. Película para ver en Prime Video: La muerte y la doncella
En 1994, Roman Polanski (El bebé de Rosemary, Barrio Chino, El pianista) tuvo uno de sus logros habituales en el terreno del suspenso con esta adaptación de la obra de teatro del chileno Ariel Dorfman. Este thriller psicológico, tiene como fundamento los traumas que deja una dictadura y la complejidad de la hacer justicia por mano propia.
La historia sigue a Paulina Escobar (una feroz Sigourney Weaver), una mujer que años después de haber sido secuestrada y torturada por un régimen represivo, cree reconocer en el doctor Roberto Miranda (Ben Kingsley) la voz de su torturador. Cuando su esposo, el abogado Gerardo Escobar (Stuart Wilson), invita a Miranda a su casa ignorando la posible conexión con su esposa, Paulina toma el control de la situación, lo ata y lo somete a un juicio improvisado en busca de una confesión.
El filme se sitúa en un país latinoamericano sin nombre, pero la influencia de la dictadura chilena y otros regímenes militares de la región es evidente. Polanski mantiene la unidad de espacio de la obra teatral, convirtiendo la casa de los Escobar en una arena de confrontación donde los límites entre justicia y venganza se desdibujan. La tensión crece a medida que el espectador se enfrenta a la incertidumbre sobre la culpabilidad o inocencia de Miranda y a la angustia de Paulina, quien carga con una verdad que nadie puede comprobar salvo ella misma.
El título del film alude a una pieza musical de Franz Schubert que el doctor ponía de fondo mientras descargaba su furia torturadora en el cuerpo de Paulina.
El trío protagónico sostiene la intensidad de la película con interpretaciones sobresalientes. Sigourney Weaver transmite con crudeza el dolor reprimido de Paulina, oscilando entre la fragilidad y la determinación de una víctima que busca recuperar el control de su historia. Ben Kingsley encarna a Miranda con una ambigüedad inquietante, haciendo que su aparente afabilidad nunca disipe del todo la sospecha. Stuart Wilson, en el papel de Gerardo, funciona como intermediario entre ambos, representando la postura de quienes prefieren la reconciliación a la confrontación directa con el pasado.
Si bien La muerte y la doncella es un thriller que atrapa por su premisa y sus actuaciones, su impacto depende en gran medida de la disposición del espectador a involucrarse en un dilema moral sin respuestas claras. Polanski, fiel a su estilo, evita una resolución definitiva, dejando abiertas cuestiones sobre la justicia, el perdón y la naturaleza de la verdad. Es una película que desafía al espectador, incomoda y genera debate, cautivando por la tensión que genera.
Muy recomendada.
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