Una selección de lo mejor que el mundo de las plataformas de streaming tiene para ofrecer para los primeros meses del 2025.
Producciones como "Los que se quedan", una emotiva película de Alexander Payne que explora la transformación de tres personajes durante un receso invernal en una academia. También resalta "Fargo", cuya quinta temporada ofrece un intrigante cóctel de comedia oscura y drama, con giros sorprendentes que mantienen al espectador al borde de su asiento.
Otra propuesta imperdible es "Anatomía de una caída", un thriller judicial que plantea complejas preguntas sobre la verdad y la justicia, mientras sigue el juicio de una mujer acusada de matar a su esposo. Además, "Ripley" trae de vuelta al célebre estafador Tom Ripley en una adaptación cautivadora de su historia, mientras que "La Mesías" explora los límites de la espiritualidad y el control familiar en una narrativa perturbadora.
Todo eso y mucho más en Netflix, Max, Direct Go, Prime Video, Disney Plus, Apple TV y cines.
1. Los que se quedan (Película para ver en Max)
Con cuatro nominaciones al Óscar (mejor película, actor, guion original y montaje), el nuevo film de Alexander Payne (Entre copas, Los descendientes, Nebraska) merece ser celebrado. Ambientada en 1970, narra la relación entre tres personajes que permanecen durante el receso invernal en la prestigiosa Academia Barton: Paul Hunham (Paul Giamatti), un profesor de cultura latina cínico y resentido, que ve la academia como su refugio. Angus Tully (Dominic Sessa), un alumno problemático al borde de ser enviado a una academia militar. Y Mary Lamb (Da'Vine Joy Randolph), la cocinera afroamericana que lidia con la pérdida de su hijo en Vietnam.
Durante dos semanas, estos tres personajes, cada uno con sus propias luchas, se transforman mutuamente, enfrentando situaciones agridulces como una fiesta navideña y un viaje a Boston.
Payne evoca el espíritu del New Hollywood, explorando cómo las generaciones mayores tienden una mano a jóvenes desorientados. La película se destaca por su impecable estilo visual, homenajes al cine de los años 70 y un guion que equilibra comedia y drama. Con actuaciones memorables y un relato emotivo, Los que se quedan es una joya imprescindible en el panorama del cine actual.
2. Fargo (Serie para ver en Direct Go)
La quinta temporada de esta serie producida por los hermanos Coen se inspira en hechos de 2019, aunque su tono recuerda a un cómic por las acciones descabelladas de sus personajes.
Dorothy "Dot" Lyon (Juno Temple) vive en Scandia, Minnesota, con su familia. Tras dos intentos de secuestro, su suegra (Jennifer Jason Leigh) y el FBI empiezan a sospechar de su pasado. Mientras tanto, un sheriff supremacista (Jon Hamm) orquesta los ataques desde Dakota del Norte.
Dot no es una víctima común: su apariencia frágil oculta una gran capacidad para defenderse con acciones audaces. Esta temporada mezcla comedia exagerada, drama oscuro y giros sorprendentes, llevando el suspenso más allá de lo alcanzado en entregas previas.
Con actuaciones destacadas de Temple, Leigh y Hamm, y una violencia estilizada que evoca el Coyote y el Correcaminos, los 10 episodios ofrecen un espectáculo fascinante, consolidando a Fargo como una de las mejores series actuales.
3. Anatomía de una caída (Película para ver en Prime Video)
¿Sandra mató a su marido? Este intenso thriller tribunalicio plantea dudas desde el principio. Samuel cae del tercer piso mientras Sandra es la única presente en la casa. El hijo de ambos, de 11 años y con problemas de visión, había salido con su perro guía.
La ambigüedad reina: Sandra oculta información sobre unos moretones y contrata como abogado a un ex amante, lo que suma sospechas. Además, su habilidad para cambiar de idioma durante el juicio añade complejidad a su testimonio.
Inspirada en clásicos como La verdad y Anatomía de un asesinato, la película examina prejuicios sociales y diseca un matrimonio desgastado por tensiones acumuladas. Un perro simbólicamente reemplaza a Samuel, mientras el hijo, con talento narrativo, añade nuevas capas de incertidumbre.
La directora Justine Triet evita clichés y eleva el género con una puesta en escena innovadora y un guion lleno de matices. Sandra Hüller deslumbra con su actuación como una mujer enigmática y multifacética.
Ganadora de la Palma de Oro en Cannes y con cinco nominaciones al Óscar, esta obra maestra redefine el drama tribunalicio, explorando la complejidad de la justicia humana.
4. La zona de interés (Película para ver en Prime Video)
El cine sobre el Holocausto ha generado obras perdurables como La lista de Schindler o El pianista. Jonathan Glazer, conocido por su enfoque disruptivo, aborda este tema con una perspectiva inusual, trasladando el horror del plano visual al sonoro. Inspirado en el estilo de Stanley Kubrick, Glazer convierte la brutalidad en algo sugerido, donde los ecos de masacres, disparos y gritos desgarradores se oyen en lugar de mostrarse.
La trama sigue la vida de Rudolf Höss, comandante de Auschwitz, y su familia. Su esposa Hedwig, interpretada magistralmente por Sandra Hüller, encuentra en su hogar junto al campo de concentración un paraíso donde cultiva su jardín alimentado por cenizas humanas. La negación del horror impregna cada aspecto de sus vidas, mientras pequeños detalles—desde comportamientos inquietantes de los niños hasta conversaciones triviales—revelan una desconexión escalofriante.
Glazer retrata a los personajes con una precisión casi científica, generando un horror contenido que culmina en un final devastador y anticlimático. El desenlace conecta con el presente, mostrando cómo el horror puede reducirse a un espectáculo inerte tras vidrieras de museo.
Ganadora del Gran Premio del Jurado en Cannes y varios premios Óscar, La zona de interés es una obra perturbadora e imprescindible que redefine cómo el cine aborda el Holocausto.
5. Menem Junior: La muerte del hijo del presidente (Miniserie para ver en Max)
Este documental examina las controversias alrededor de la muerte de Carlitos Menem Jr., ocurrida el 15 de marzo de 1995, cuando su helicóptero se estrelló cerca de San Nicolás. Lo que en un principio se consideró un accidente, Zulema Yoma, madre de Carlitos, lo denunció como un atentado criminal.
Dirigida por Anahí Berneri y Sergio Wolf, la miniserie combina entrevistas actuales con material de archivo y dramatizaciones que reconstruyen momentos clave. Destacan los testimonios de Zulema Yoma, Zulema María Eva Menem, y otras figuras como el juez Carlos Villafuerte Ruzo y periodistas como Chiche Gelblung y Facundo Pastor.
El guion explora teorías que vinculan el caso con tensiones políticas internacionales, incluyendo promesas incumplidas del expresidente Menem a líderes árabes tras su alineamiento con Israel y Estados Unidos. Estas hipótesis añaden una capa de intriga al relato, planteando preguntas sobre las verdaderas causas del suceso.
Con un montaje dinámico y un rico material de archivo, Menem Junior: La muerte del hijo del presidente es un documental esencial para quienes desean profundizar en uno de los episodios más enigmáticos y conmovedores de la historia reciente de Argentina.
6. Coppola, el representante (Miniserie para ver en Disney Plus)
En seis episodios, esta producción dirigida por Ariel Winograd captura con humor y estilo la vida de Guillermo Coppola, uno de los personajes más icónicos de la Argentina. Los guiones, escritos por Emanuel Diez, Mariano Cohn y Gastón Duprat, recorren momentos claves de la vida de Coppola, desde sus inicios como empleado bancario hasta convertirse en el representante de Diego Maradona.
La serie alterna entre el esplendor y las dificultades, mostrando sus vínculos personales, su paso por la cárcel y su habilidad para manejar las excentricidades de Maradona. A través de material de archivo, se mantiene al ídolo del fútbol en un segundo plano, lo que permite que Coppola sea el centro de atención.
Con una cuidada puesta en escena que retrata la ostentación de los años 80 y 90, la serie también critica con ironía el contexto del menemismo, recreando la estética de la "pizza con champagne" con mordacidad. El reparto es excelente, con actuaciones destacadas de Mónica Antonópulos, Adabel Guerrero, Rodolfo Ranni y Gerardo Romano. Sin embargo, es Juan Minujín quien se roba el espectáculo, entregando una interpretación matizada que revela las múltiples facetas de Coppola.
Coppola, el representante es una tragicomedia que mezcla humor, nostalgia y un retrato agudo de su época. Una obra imprescindible para quienes deseen revivir una era y comprender a un personaje fascinante.
7. Bebé reno (Miniserie para ver en Netflix)
Inspirada en experiencias reales del actor y guionista Richard Gadd, Bebé reno es un drama psicológico que aborda las relaciones tóxicas y los traumas no resueltos. La historia sigue a Donny Dunn (interpretado por el propio Gadd), quien tras un gesto de empatía hacia Martha (Jessica Gunning), una mujer vulnerable y emocionalmente desequilibrada, se ve atrapado en un ciclo de acoso y manipulación.
A medida que el comportamiento de Martha escala, la vida de Donny y su pareja, una mujer trans interpretada por Nava Mau, se convierte en un caos. La policía, incapaz de intervenir de manera efectiva, deja a Donny enfrentándose solo a esta situación angustiante mientras lucha por confrontar los fantasmas de su pasado.
La serie, que consta de siete episodios de 30 minutos, equilibra su intensidad emocional con momentos de humor oscuro. Las actuaciones son excepcionales: Gadd transmite una vulnerabilidad devastadora, mientras que Gunning entrega una actuación perturbadora que combina locura e intensidad.
El final, profundamente impactante, deja una huella emocional duradera, destacando el daño que ocasionan los traumas no resueltos. Bebé reno es una miniserie que invita a la reflexión y que, a pesar de su dureza, es una experiencia audiovisual inolvidable.
8. El caso Asunta (Miniserie para ver en Netflix)
Esta impactante miniserie revive uno de los casos policiales más notorios de España: el asesinato de Asunta Basterra, una niña adoptada en China por Rosario Porto y Alfonso Basterra, un matrimonio aparentemente ideal. El 21 de septiembre de 2013, la desaparición de Asunta conmocionó a Santiago de Compostela, pero las investigaciones pronto revelaron oscuros secretos que apuntaban a sus propios padres como los principales responsables de su muerte.
A través de seis episodios, la serie sigue al juez Malvar (interpretado por un formidable Javier Gutiérrez) y a dos agentes de la Guardia Civil, María León y Carlos Blanco, mientras desentrañan el caso. A medida que la trama avanza, se revelan las tensiones familiares, los desequilibrios psicológicos y las pruebas que incriminan al matrimonio, dejando a la audiencia cuestionando las apariencias y reflexionando sobre las motivaciones detrás del crimen.
Candela Peña y Tristán Ulloa brillan como Rosario y Alfonso, capturando la ambigüedad de sus personajes, mientras el resto del elenco refuerza la calidad interpretativa de la producción. En especial, el episodio 5 se destaca por explorar las posibles hipótesis del asesinato, ofreciendo una narrativa que combina el rigor del género policial con una profunda introspección psicológica.
El caso Asunta es una obra magistral que no solo reconstruye los hechos, sino que también explora las complejidades del comportamiento humano y las máscaras de la vida cotidiana. Una miniserie imprescindible para los amantes del género y para quienes buscan una experiencia envolvente y perturbadora.
9. El salón de los profesores (Película para ver en Max)
Dirigida por Ilker Çatak, esta tensa y cautivante película alemana aborda los desafíos del sistema educativo y las complejas relaciones entre maestros y estudiantes. La historia sigue a Carla (interpretada magistralmente por Leonie Benesch), una profesora idealista que enfrenta su primer año de enseñanza en una escuela secundaria marcada por conflictos sociales y prejuicios.
Cuando comienzan a ocurrir robos en el aula y el salón de profesores, la directora de la escuela adopta un enfoque autoritario, señalando principalmente a un estudiante de ascendencia turca. En desacuerdo con estas prácticas, Carla decide tomar el asunto en sus propias manos, enfrentándose a sus colegas, los padres y los alumnos en el proceso.
La película, narrada desde la perspectiva cercana e íntima de Carla, utiliza una dirección de cámara que sigue de cerca sus movimientos, intensificando la sensación de aislamiento y tensión. A medida que su paranoia crece, Carla se aísla más, no solo debido a la falta de experiencia, sino también por su tendencia a defender a los estudiantes frente a los adultos. Esto culmina en un desenlace cargado de emoción y reflexión.
La actuación de Leonie Benesch es sobresaliente, transmitiendo con precisión la vulnerabilidad y la intensidad emocional de su personaje. La película combina elementos del thriller con una crítica social incisiva, ofreciendo una exploración de los dilemas éticos y las dinámicas de poder en el sistema escolar.
El salón de los profesores es un drama psicológico de gran profundidad, recomendado para quienes buscan una experiencia cinematográfica que combine tensión, reflexión y observación social.
10. Ripley (Miniserie para ver en Netflix)
Tom Ripley, el célebre estafador y asesino concebido por Patricia Highsmith, regresa en esta adaptación de El talentoso señor Ripley, la primera novela de la saga dedicada al personaje. Con dos icónicas versiones cinematográficas previas (A pleno sol, 1960, y El talentoso señor Ripley, 1999), esta miniserie, escrita y dirigida por Steven Zaillian (La lista de Schindler, Pandillas de Nueva York, El irlandés), ofrece un detallado retrato del manipulador y astuto criminal en un thriller psicológico de ocho episodios.
La historia sigue a Ripley (Andrew Scott) en su transición de pequeño estafador en Nueva York a un sibarita en Venecia. Este cambio radical comienza cuando un empresario le encomienda convencer a su hijo Dickie (Johnny Flynn), que vive en el idílico pueblo costero de Atrani, para que regrese a Estados Unidos y tome las riendas del negocio familiar. Pero Dickie, un joven despreocupado dedicado a la pintura y a su relación con Marge (Dakota Fanning), se convierte en el blanco de los ambiciosos planes de Ripley, quien está decidido a usurpar su identidad y disfrutar del estilo de vida de los ricos.
La serie añade elementos novedosos a la trama conocida. El atractivo sexual de Tom Ripley se ha atenuado en esta versión, y la fotografía en blanco y negro de Robert Elswit crea una atmósfera inquietante, evocando el film noir. Aunque no encontraremos el magnetismo salvaje de Alain Delon ni la sonrisa cautivadora de Matt Damon, Andrew Scott, recordado por su papel en Fleabag, ofrece una interpretación magistral como el cínico y camaleónico Ripley, cuyas emociones y expresiones cambian de forma tan precisa como si estuvieran programadas.
La narrativa, aunque meticulosa y pausada, recompensa al espectador con un suspenso sostenido, paisajes italianos deslumbrantes —que incluyen Roma y Palermo—, referencias artísticas y un diseño de producción impecable. Las actuaciones de todo el elenco, especialmente de Scott, elevan la experiencia, haciendo de Ripley una propuesta estética y psicológica cautivadora.
Ripley es de visión indispensable para quienes disfrutan del thriller psicológico, aunque su ritmo puede parecer lento para los espectadores más ansiosos.
11. La Mesías (Miniserie para ver en Max)
Creada y dirigida por Los Javi (Javier Ambrossi y Javier Calvo), responsables de Paquita Salas y Veneno, esta miniserie es un fascinante y perturbador viaje por los extremos de la espiritualidad. A través de su trama, explora cómo las creencias religiosas llevadas al límite pueden transformarse en fuerzas de control, delirio o incluso sanación.
Todo comienza cuando Enric (Roger Casamayor), tomando algo en un bar, entra en estado de shock al ver por televisión un videoclip del grupo Stella Maris: adolescentes con vestimenta anticuada cantando himnos religiosos en un escenario kitsch rodeados de palomas de cartón. Paralelamente, Irene (Macarena García) empieza a recibir extraños mensajes en su trabajo y descubre la palabra "resurrección" pintada en un muro, lo que la llena de furia.
Enric decide buscar a Irene, su hermana, tras años de distanciamiento, y le revela una inquietante sospecha: detrás de los videos de Stella Maris, consumidos masivamente en YouTube, está su madre, Monserrat Baró.
Monserrat, interpretada magistralmente por tres actrices en distintas etapas de su vida (Ana Rujas, Lola Dueñas y Carmen Machi), es el corazón oscuro de esta historia. Desde los años 80, cuando huye de un marido abusivo con sus hijos, hasta su transformación en una figura narcisista y opresiva que se cree elegida por Dios, su personaje es una mezcla de sensualidad, grotesco y tragedia.
A lo largo de siete episodios, La Mesías mezcla drama realista, terror psicológico y atmósferas opresivas, todo con una creatividad desbordante. Los videoclips kitsch de Stella Maris, las referencias a valores arcaicos, las canciones y la presencia de personajes como Alicia (Cecilia Roth), que busca sanación espiritual, enriquecen el relato.
La Mesías es una experiencia audiovisual única que mezcla lo absurdo, lo siniestro y lo conmovedor. Los Javi han creado una obra que no solo entretiene, sino que también invita a reflexionar sobre la fe, el control y el legado familiar.
12. Mr. and Mrs. Smith (Serie para ver en Prime Video)
En esta reinterpretación moderna de la clásica película de 2005, una agencia de inteligencia reúne a Jane (Maya Erskine) y John (Donald Glover), una pareja de espías con la misión de convivir como un matrimonio mientras cumplen peligrosas misiones.
La serie, con un enfoque fresco y diverso, destaca por el carisma de sus protagonistas: Jane, de ascendencia asiática, y John, afroamericano, logran una química explosiva que da vida a esta combinación de acción, romance y humor. Mientras enfrentan a vecinos curiosos, otra pareja de espías y misiones en escenarios como Nueva York, Italia (con paisajes deslumbrantes de los Alpes Dolomitas y el lago de Como), los lazos entre ellos se profundizan, planteando una gran pregunta: ¿podrá el amor sobrevivir a los riesgos de su peligrosa vida?
Con persecuciones espectaculares, giros inesperados y momentos de gran tensión, la serie mantiene al espectador al borde de su asiento. Además, el reparto estelar incluye figuras como John Turturro, Paul Dano, Michaela Coel, y Sarah Paulson, entre otros, que enriquecen la narrativa y aportan sorpresas a cada episodio.
Con más de 10 nominaciones a los premios Emmy, Mr. and Mrs. Smith es una producción sofisticada que combina acción trepidante, humor inteligente y escenarios impresionantes, consolidándose como una de las propuestas más atractivas de Prime Video.
13. Monstruos: La historia de Lyle y Erik Menéndez (Miniserie para ver en Netflix)
Tras el éxito de Dahmer, Ryan Murphy vuelve con otra impactante producción: la historia real de los hermanos Menéndez, quienes en agosto de 1989 asesinaron brutalmente a sus padres en su mansión de Beverly Hills. Protagonizada por Javier Bardem y Chloë Sevigny como José y Kitty Menéndez, esta miniserie explora los intrincados y oscuros detalles detrás del parricidio que conmocionó a los Estados Unidos.
La trama se mueve entre dos ejes: ¿fue un crimen premeditado para acelerar el cobro de una cuantiosa herencia, o una reacción desesperada ante años de abusos físicos y emocionales? En manos de Murphy, el relato no escatima en detalles morbosos y giros psicológicos, desplegando una narración que es tanto inquietante como provocativa.
Destaca el episodio 5, una obra maestra de la tensión cinematográfica filmada en una única toma de 35 minutos, donde Erik Menéndez (Cooper Koch) narra los abusos sufridos ante su abogada, Leslie Abramson (Ari Graynor). El tratamiento visual enfatiza la agenda homoerótica de Murphy, con frecuentes escenas que destacan los cuerpos de los protagonistas, subrayando el incesto como una de las múltiples capas de la relación entre los hermanos.
El grotesco, marca registrada de Murphy, también está presente en la caracterización de los personajes: desde el violento y errático Lyle (Nicholas Alexander Chavez) hasta la caricaturesca Judalon Smyth (Leslie Grossman). Javier Bardem entrega una actuación poderosa y multifacética, mientras que Chloë Sevigny, en el rol de Kitty, brilla como una madre compleja atrapada en un ciclo de tragedia y transgresión.
Aunque la serie fluye dinámicamente, algunos podrían considerar excesiva su duración de 9 episodios. Sin embargo, la alta calidad de producción y las sobresalientes actuaciones compensan cualquier posible exceso narrativo.
Monstruos: La historia de Lyle y Erik Menéndez es más que un drama criminal: es una reflexión sobre el sueño americano, el patriarcado y las heridas de un pasado que nunca sanaron.
14. Slow Horses (Serie para ver en Apple TV)
La cuarta temporada de Slow Horses, la aclamada serie de espionaje basada en la novela La casa de la ciénaga de Mick Herron, regresa con una mezcla perfecta de suspenso, humor negro y giros inesperados.
Jackson Lamb (Gary Oldman), el irreverente líder de los espías relegados del MI5, se enfrenta a dos misterios principales: un atentado en un concurrido centro comercial de Londres y la muerte de uno de los miembros más queridos de su equipo. En paralelo, Diana Taverner (Kristin Scott Thomas) intenta mantener el control en un MI5 dividido, mientras el director novato Claude Whelan (James Callis) se tambalea entre su incompetencia y las intrigas de su ambiciosa subordinada.
Con un elenco que encarna a la perfección las idiosincrasias de cada personaje, Slow Horses sigue demostrando por qué es considerada la mejor serie de espionaje contemporánea. Gary Oldman brilla como Lamb, un antihéroe memorable cuya mordacidad y humor ácido esconden una mente estratégica.
Esta temporada profundiza en los conflictos internos del MI5, mientras entrelaza nuevos personajes y giros sorprendentes. Entre reapariciones inesperadas y momentos de humor absurdo, la serie mantiene a los espectadores al borde del asiento, entregando un entretenimiento inteligente y emocionante.
Si eres fanático del espionaje, el suspenso y el humor negro, Slow Horses no solo cumple con las expectativas, sino que las supera con cada nueva entrega.
15. Envidiosa (Serie para ver en Netflix)
Protagonizada por Griselda Siciliani, Envidiosa es una comedia romántica de 12 episodios por temporada que se adentra en el caos emocional de Vicky, una mujer de casi 40 años cuya vida está dominada por la envidia. Todo le molesta: las bodas de sus amigas, los éxitos ajenos, incluso los cumpleaños de su hermana. Tras separarse de su novio de una década (Martín Garabal), descubre que él se ha casado con una brasileña joven y atractiva, lo que desencadena su crisis existencial.
En terapia, Vicky intenta lidiar con su inestabilidad emocional mientras se debate entre dos intereses románticos: su jefe seductor (Benjamín Vicuña) y su vecino introspectivo (Esteban Lamothe). La serie, escrita por Carolina Aguirre, combina humor esperpéntico con observaciones agudas sobre las inseguridades y obsesiones humanas.
Siciliani deslumbra con su versatilidad, mientras que Vicuña y Lamothe aportan carisma y contraste. Sin embargo, la fotografía hiperrealista puede distraer, otorgando un toque caricaturesco a las expresiones de los actores. La serie, ambientada en una idealizada clase media porteña, equilibra la sátira y la comedia romántica, logrando ser tanto divertida como entretenida.
16. Becoming Karl Lagerfeld (Miniserie para ver en Disney Plus)
Esta fascinante miniserie explora la vida del legendario diseñador Karl Lagerfeld (interpretado magistralmente por Daniel Brühl), desde sus días en la casa Chloé hasta su consolidación como ícono de la moda en los años 80. Más allá de su carrera, Becoming Karl Lagerfeld profundiza en sus complejas relaciones personales, especialmente su vínculo con Jacques de Bascher (Théodore Pellerin), un romance marcado por la distancia emocional y las contradicciones.
La narrativa combina elementos biográficos con reflexiones sobre la relación entre moda, identidad y vulnerabilidad. Lagerfeld, siempre reinventándose a sí mismo, aparece como un personaje atrapado entre su creatividad artística y su aislamiento emocional, un contraste reflejado en su dinámica de amor-odio con Yves Saint Laurent (Arnaud Valois) y la influencia de su manager Pierre Bergé (Alex Lutz).
Daniel Brühl destaca al capturar la dualidad de Lagerfeld: un genio que ocultaba sus inseguridades tras una máscara impenetrable. La ambientación es impecable, transportando al espectador a través de clubes nocturnos y lujosos castillos, con un diseño de producción que recrea con precisión la estética de los 70 y 80.
La banda sonora, plagada de música disco, complementa la riqueza visual de esta miniserie, que no solo documenta la trayectoria de Lagerfeld, sino también las complejidades humanas detrás de su legado. Becoming Karl Lagerfeld es una obra cautivante que captura la esencia de un ícono de la moda y su mundo.
17. La habitación de al lado (Todavía no disponible en plataformas, solo en cines)
El más reciente film de Pedro Almodóvar, La habitación de al lado, es una obra que aborda con sensibilidad temas profundos como la soledad, la amistad y la muerte. Galardonada con el León de Oro en el Festival de Venecia y ovacionada durante 17 minutos, la película sigue a Martha (Tilda Swinton), una corresponsal de guerra con cáncer terminal, y su antigua amiga Ingrid (Julianne Moore), una novelista.
Ambas mujeres, que fueron cercanas en los años 80 pero se distanciaron con el tiempo, se reencuentran en medio de las reflexiones de Martha sobre la muerte digna. En un juego entre realidad y artificio, Almodóvar introduce momentos mágicos y ambiguos, como una nieve que parece cambiar de color y un fundido colorido que desorienta al espectador.
El film presenta un homenaje cinematográfico a obras clásicas como Los muertos de James Joyce y Persona de Ingmar Bergman, mientras dialoga con las imágenes icónicas de directores como Hitchcock y Powell. Con actuaciones memorables de Swinton y Moore, cada una explorando diferentes facetas de la vulnerabilidad y la conexión humana, La habitación de al lado es un regalo visual y emocional, consolidando a Almodóvar como uno de los grandes maestros del cine contemporáneo.
18. Cromañón (Miniserie para ver en Prime Video)
Cromañón reconstruye la masacre del 30 de diciembre de 2004 en el local República Cromañón, donde un incendio durante un recital de Callejeros dejó 194 muertos y miles de heridos. A través de ocho episodios, esta miniserie dirigida por Marialy Rivas y Fabiana Tiscornia combina el drama humano con un enfoque de denuncia social.
La historia sigue a Malena (Olivia Nuss), una aspirante a cantautora que, tras la tragedia, abandona la música y regresa años después a la casa de su madre (Soledad Villamil). A medida que Malena enfrenta su trauma, la serie utiliza flashbacks para explorar la vida de un grupo de amigos antes, durante y después del incendio, mostrando sus relaciones y sueños truncados.
El guion, escrito por Josefina Licitra, Pablo Plotkin y Martín Vatenberg, equilibra la reconstrucción histórica con el enfoque emocional, evitando el morbo. Las actuaciones son sobresalientes: Nuss aporta una intensidad conmovedora, mientras que Rovito y Villamil añaden profundidad y autenticidad a sus roles.
La serie no solo recrea fielmente el contexto de la época, sino que también utiliza la música como un vehículo narrativo y emocional. Más que un relato sobre la tragedia, Cromañón es una reflexión sobre la resiliencia, la lucha por la justicia y el poder del arte para sanar. Una obra imprescindible que destaca entre las mejores producciones argentinas recientes.
19. El día del Chacal (Serie para ver en Disney Plus)
El día del Chacal, la nueva serie inspirada en el best-seller de Frederick Forsyth, ofrece un thriller lleno de suspenso y acción a lo largo de sus 10 episodios. En esta versión, el Chacal (Eddie Redmayne) no solo es un asesino a sueldo que planea un atentado, sino que tiene en su mira nuevos objetivos: líderes de extrema derecha y empresarios de tecnología, que intentan revelar una aplicación capaz de rastrear grandes fortunas no declaradas.
A diferencia de la película de 1973, donde el Chacal era un lobo solitario, en la serie tiene una vida familiar con una esposa (Úrsula Corberó) y un hijo. Además, la trama se enriquece con la persecución de Bianca Pullman (Lashana Lynch), una agente del MI6, que debe balancear su vida personal mientras trata de desmantelar la amenaza que constituye el asesino.
Con una estética moderna y visualmente atractiva, similar a las películas de James Bond, El día del Chacal recorre diversas ciudades europeas mientras Redmayne despliega una actuación impresionante. Su capacidad para camuflarse en los ambientes y crear tensión con su personaje profundiza su rol, pero son las escenas con su esposa donde su interpretación brilla con más fuerza.
El final abierto promete una segunda temporada, y la serie es ideal para los amantes de historias de acción bien contadas, con abundante suspenso y grandes actuaciones.
20. El jockey (Película para ver en Disney Plus)
El jockey, dirigido por Luis Ortega, es un filme poético que aborda la crisis existencial de Remo (Nahuel Pérez Biscayart), un jockey que ha perdido el propósito de su vida. Trabaja bajo el yugo de Sirena (Daniel Giménez Cacho), un explotador que lo ha convertido en una máquina de ganar. Remo, atrapado en un ciclo de autodestrucción, encuentra su único respiro en el amor de Abril (Úrsula Corberó), otra jocketa bajo la misma opresión.
La película es una obra artística que se aleja de los estándares convencionales del cine argentino. Ortega, con una mirada única y experimental, utiliza la estética y la música para transmitir una sensación de transformación y búsqueda de trascendencia. Inspirado por figuras como Robert Bresson y David Lynch, El jockey presenta un estilo visual marcado por lo surreal, donde la vida de Remo se convierte en una alegoría del renacimiento y la lucha contra la fatalidad.
El filme, que se mueve entre el absurdo y lo oscuro, utiliza una banda sonora evocadora, con temas de los años 70, y presenta a personajes que parecen flotar entre la vida y la muerte, como el Malevo, que aparece repetidamente como un presagio.
El jockey es un trabajo imprescindible para aquellos que buscan una experiencia cinematográfica innovadora, alejada de las fórmulas comerciales, que explora la identidad, la redención y el sacrificio con un enfoque artístico único.
Nota: versiones extendidas de estas reseñas en nuestro archivo.
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