Una selección especial con las mejores series y películas, que incluye también estrenos en salas de cine.
Estas son las series y películas para ver en el fin de semana en Netflix , Disney Plus, Flow y cines.
1. Película para ver en cines: La habitación de al lado
El nuevo film de Pedro Almodóvar, reciente ganador del León de Oro en el Festival de Venecia, fue ovacionado de pie por la platea durante 17 minutos una vez finalizada su proyección, y trata sobre la soledad, la amistad y la muerte.
Dos mujeres solitarias, una corresponsal de guerra, Martha (Tilda Swinton), y una novelista, Ingrid (Julianne Moore), se reencuentran a raíz del cáncer terminal que padece la primera. Fueron muy amigas en los años 80, pero las circunstancias de la vida las separaron.
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Tras ponerse al día en una serie de diálogos, Martha le propone a Ingrid que la acompañe en la aventura de morir con dignidad. Sus sentidos se están apagando y quiere partir antes de perder la dignidad como ser humano.
La novelista, a través de la imaginación, venía indagando el tema de la muerte en su última ficción. La corresponsal de guerra, que tantas veces cortejó a la muerte en sus reportajes, está más que dispuesta a cruzar el umbral.
El artificio, reino almodovariano por excelencia, se impone visualmente. Su Nueva York es apocada y reticente: es su primer largometraje en inglés. Durante una larga conversación en el hospital, el fondo es un ventanal que muestra una ciudad a lo Hitchcock en La soga (1948), una foto fija que pasa como simulacro de lo real.
Martha ve caer una nieve rosa (¿o es blanca?). Martha desaparece en un fundido a blanco (¿o a beige?) Momentos mágicos en que el espectador duda de su propia percepción.
Almodóvar aquí dialoga con textos variados. El James Joyce de Los muertos aparece citado textualmente, al igual que el final de Desde ahora para siempre (1987), el film en que John Huston adaptó ese texto del irlandés y con el que se despidió de este mundo.
También aparece un agitado Buster Keaton sobreponiéndose a todos los obstáculos. Hay referencias a Carta a una desconocida (Max Ophüls, 1948) y a Narciso negro (Michael Powell, 1948), cuando Martha viste de rojo bermellón sus labios para cortejar, por última vez, a la muerte.
Las amigas van a afrontar el difícil trance en una casa en las afueras, rodeadas de abundante vegetación. La situación de aislamiento remite a Persona (Ingmar Bergman, 1965), así como un plano en que sus rostros casi se vuelven siameses.
Si bien Almodóvar siempre fue un director político -lo que viene haciendo desde hace cuatro décadas en el territorio de las políticas de género en el cine no tienen parangón, al visualizar y dar voz a personajes pertenecientes al colectivo LGBTIQ+-, desde Madres paralelas (2021) la necesidad de dejar claro su compromiso con ciertas causas se ha vuelto un tanto estentórea.
Damián, un amante que alguna vez compartieron las dos amigas, el personaje que interpreta con candidez y obsesión John Turturro, es el vocero elegido por el director para airear sus preocupaciones sobre el cambio climático, el neoliberalismo y el avance de la extrema derecha.
Almodóvar elabora un plato fuerte, con especias sofisticadas, con lo que extrae de las dos actrices. Swinton, con esa extraña capacidad para ser otra -inclusive físicamente- sin dejar de ser ella misma (cualidad que viene haciendo fulgurar su estrella desde el Orlando de Sally Potter), atraviesa toda la gama de expresiones humanas, desde el egoísmo hasta el embeleso de la contemplación estética.
Moore, con su entereza voluntariosa y empática, dota a su Martha de emociones más mundanas, más cercanas. Su personaje -a raíz de su vivencia junto a Ingrid- experimentará una cura, a la manera de muchos personajes de Hitchcock: terminará menos sola.
Film crepuscular, de una belleza estudiada en cada plano, es un regalo para los sentidos.
Imperdible.
2. Serie para ver en Disney Plus: Bellas artes
La segunda temporada de esta obra de Mariano Cohn y Gastón y Andrés Duprat resulta más llevadera que la primera, al ofrecer una representación más humana de su protagonista y disminuir el esnobismo que la convertía en un objeto de nicho. Antonio Dumas (impecable Oscar Martínez), director de un prestigioso museo de arte contemporáneo en Madrid, enfrenta con éxito varios retos profesionales, aunque su vida personal sigue siendo complicada. Su relación con su nieto y su hijo es más una carga que una alegría, aunque mejora la conexión con su secretaria (Aixa Villagrán).
La trama de los seis episodios de 30 minutos se centra en la relación de Antonio con su exesposa (Ángela Molina), una artista con convicciones firmes que desprecia la frivolidad y el desfile de pavos reales del mundillo artístico. La imprevisibilidad de la mujer crea tensiones que a menudo ponen a Antonio en situaciones complicadas.
Los guiones presentan circunstancias predecibles que se resuelven con la aguda intervención de Antonio, quien sigue profiriendo palabrotas de manera similar a la de los personajes que solía interpretar Federico Luppi en los filmes de los 80. Además, la influencia de The Square (Ruben Östlund, 2017) y la ideología conservadora de los creadores se hacen, por demás, evidentes.
Lo más destacado es, una vez más, el aspecto visual de la serie, que supera al contenido. La producción cuenta con actuaciones de Imanol Arias, Milena Smith, Adelfa Calvo y la mexicana Cecilia Suárez, quien brilla como la estafadora del episodio 2. También se agradece la participación de Miguel Ángel Solá como un exdictador latinoamericano conmovido por el pesebre de su madre.
Ideal para quienes disfrutan de presentaciones bien elaboradas, independientemente del contenido.
3. Película para ver en Netflix: Sweet Bobby: La pesadilla de una identidad falsa
Dirigido por Lyttanya Shannon, este apasionante documental sigue la historia de la bella Kirat Assi, quien en 2009 recibió una solicitud de amistad en Facebook de un hombre llamado Bobby Jandu. Sin motivos para desconfiar, ya que ambos compartían conocidos en la comunidad Sikh de Kenia y tenían vínculos familiares, Kirat comenzó una amistad virtual con Bobby, que evolucionó hacia un romance en línea y un compromiso. Sin embargo, esta relación se convirtió en un complejo esquema de engaño que afectó profundamente la vida de Kirat a lo largo de una década.
La experiencia de Kirat es presentada en un relato en primera persona y siguiendo un orden cronológico del desarrollo de las distintas situaciones. A pesar de la desconcertante de la historia, la narración de Kirat es clara y cautivadora, detallando cómo se acercó a Bobby a través de diversas plataformas digitales mientras él supuestamente se recuperaba de un tiroteo y un accidente cerebrovascular en Nueva York.
La directora utiliza elementos visuales, como capturas de pantalla de perfiles de Facebook y recreaciones de llamadas, para complementar la narrativa de Kirat. Además, se incluyen entrevistas con amigos y familiares que brindan contexto sobre la presión social que enfrentaba Kirat -se acercaba a los 40 años, quería casarse y tener un hijo-, así como las señales de alerta que ignoró.
Pese a su excentricidad, la historia es lo suficientemente impactante y compleja como para mantener el interés del espectador, mostrando cómo Kirat se vio atrapada en un campo de distorsión de la realidad tras años de conversación íntima con Bobby, quien se negaba a conocerla en persona. Cuando se devela el misterio detrás de este tinglado, el impacto es difícil de sobrellevar.
Al mismo tiempo, el documental arroja luz sobre aspectos como la psicología del engaño, la sociología de las relaciones en línea y los estudios sobre la identidad en la era digital. El guion ilustra cómo las plataformas sociales facilitan la creación de identidades falsas, lo que pone de relieve la fragilidad de la confianza en un mundo cada vez más virtual. Asimismo, la historia plantea preguntas sobre la autenticidad de las relaciones en la era digital y el impacto emocional de ser víctima de un fraude.
El guion también aborda temas de género, ya que la víctima es una mujer joven que se ve afectada por las normas sociales y las expectativas de las relaciones románticas. Esto permite un análisis crítico de cómo las construcciones culturales de género pueden influir en la vulnerabilidad de las personas ante manipulaciones emocionales.
Para concluir, Sweet Bobby: La pesadilla de una identidad falsa es una película que no solo entretiene, sino que también invita a la reflexión sobre las complejidades de la identidad, la confianza y la manipulación en un mundo digital.
Recomendada.
4. Miniserie para ver en Flow: Inocencia trágica
Otra magnífica adaptación de una novela de Agatha Christie, realizada por la BBC, presentada en un tono neutro, con un elenco talentoso y abundantes dosis de suspenso.
La historia gira en torno a Rachel Argyll (Anna Chancellor), una madre que se ocupa, quizás excesivamente, de su familia. En la víspera de Nochebuena, como agradecimiento, recibe un brutal golpe en la cabeza con un tintero, lo que provoca su muerte. Su cadáver es descubierto por el ama de llaves (Morven Christie), que se encarga de todo en la casa.
Todos los miembros de la familia tenían motivos para desear la muerte de Rachel. Su esposo, Leo (Bill Nighy, menos mortecino de lo habitual), porque anhelaba casarse con su voluptuosa secretaria (Alice Eve). Su yerno (Matthew Goode), un veterano de la guerra de Corea que está en silla de ruedas, porque buscaba desquitarse con su esposa. Y los hijos... La relación con la madre era complicada, ya que Rachel había hecho todo lo posible por limitar sus vidas y mantenerlos atados a la antigua mansión familiar.
La trama se complica cuando un joven atormentado aparece en la mansión, comenzando a desentrañar el ovillo de intrigas. La adaptación de Ordeal by Innocence, realizada por Sarah Phelps, experta en obras de Christie, y ambientada a finales de los años 50, no deja ningún rincón sin explorar, presentando un nuevo sospechoso cada diez minutos, mientras los cuerpos se siguen acumulando.
Con un diseño de producción lujoso y un ritmo ágil, los tres episodios de Inocencia trágica avanzan con fuerza, al igual que la sangre derramada de Rachel.
Muy recomendada.
5. Película para ver en Netflix: Save the Children
Este sorprendente concierto fue grabado durante cinco noches en la Exposición Operation PUSH de 1972 en Chicago, un evento monumental que combinó música en vivo, religión, discursos inspiradores y una variedad de expositores que promovían negocios y causas de la comunidad negra. Bajo la supervisión del reverendo Jesse Jackson, este evento no solo reunió a un impresionante elenco de artistas afroamericanos, sino que también buscó empoderar a la comunidad en un contexto de lucha por los derechos civiles y el orgullo racial.
El reverendo Jesse Jackson, figura central en el movimiento por los derechos civiles, fue un ferviente defensor de la justicia social y la equidad racial. Su carisma y habilidades oratorias lo convirtieron en un líder influyente, y su presencia en Save the Children es fundamental para transmitir un mensaje de unidad y esperanza. A lo largo del documental, sus conmovedores sermones no solo llaman a la acción, sino que también reflejan el espíritu de la época, enfatizando la importancia de cuidar a los niños y fortalecer la comunidad.
El concierto presentó una espectacular variedad de intérpretes, muchos de ellos en la cúspide de su carrera. Marvin Gaye, un ícono del soul, ofreció una actuación memorable, abordando temas de amor y lucha social que resonaban profundamente con el mensaje del evento. Los Staple Singers, liderados por Mavis Staples, cautivaron al público con su poderosa fusión de góspel y soul, elevando el espíritu y estimulando la esperanza colectiva.
Entre los artistas que brillaron se encontraban los Chi-Lites, quienes aportaron ritmo y colorido con sus deslumbrantes túnicas. Los Jackson 5, encabezados por un joven Michael Jackson, infundieron energía y diversión, utilizando su popularidad para atraer la atención hacia la causa. Otros destacados incluyeron a Isaac Hayes, con su característico estilo suave y envolvente, y los Temptations, que ofrecieron una electrizante interpretación de "Papa Was a Rolling Stone".
El jazz tuvo su representación a través del Cannonball Adderly Quintet, que combinó talento musical y compromiso social. Bill Withers, con su poderoso tema "Lean on Me", contagió a la platea con su energía y destreza vocal. Roberta Flack deslumbró con una versión espectacular de "On a Clear Day", acompañada por los arreglos orquestales de Quincy Jones.
Un momento especial fue el protagonizado por la ignota Zulema, quien, alternando entre estrofas en inglés y español, interpretó "This Child of Me" con una voz potente y conmovedora, reflejando la lucha de una madre soltera que considera dar en adopción a su hijo. Gladys Knight y Nancy Wilson también ofrecieron interpretaciones emotivas, uniendo al público en un sentido de comunidad y propósito.
La actuación más conmovedora fue la de Sammy Davis Jr. Su estatus como estrella de Hollywood que se había casado con una mujer blanca y miembro del Rat Pack, que incluía a figuras como Frank Sinatra y Dean Martin, lo colocaba en una posición complicada respecto al movimiento de orgullo negro. Antes de interpretar "I Gotta Be Me", Davis mostró vulnerabilidad al pedir permiso para actuar, estableciendo una profunda conexión con la audiencia negra. Su emotiva interpretación culminó en lágrimas, reflejando la alegría y la gloria de actuar ante un público que lo recibió con los brazos abiertos.
A medida que avanza Save the Children, dirigido de manera sobria por Stan Lathan, el legado del evento y de sus intérpretes se convierte en un poderoso recordatorio del potencial de la música para inspirar y movilizar. Aunque el movimiento del orgullo negro ha evolucionado y enfrentado desafíos a lo largo de los años, el evento Operation PUSH y su representación en el documental subrayan la importancia de la unión y el apoyo comunitario. Ofrecen un modelo inspirador de cómo la música y la acción social pueden entrelazarse para crear un cambio significativo en la sociedad.
Nota: Cabe agradecer a Netflix la traducción de las letras de las canciones, una práctica digna de ser considerada por otras plataformas que ofrecen conciertos o films musicales.
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