31 mayo de 2025
Seguir en
Es interesante observar cómo la cultura de nuestra época parece obsesionada con la metaficción. Películas y videojuegos, especialmente en los últimos años, se llenaron de referencias u homenajes, más o menos directos, a otras obras. Como si fuera necesario tener todo al mismo tiempo en todas partes, son numerosos los ejemplos de esta tendencia. Split Fiction es el ejemplo más reciente: uno de los mejores videojuegos de 2025 que pronto va a ser adaptado al cine, con Sydney Sweeney como protagonista y productora de la película.
Primero, conviene saber de qué se trata, a nivel narrativo, Split Fiction. Es la historia de dos escritoras. Una imagina un mundo de ciencia ficción, lleno de luces de neón y edificios como Blade Runner, mientras la otra parece soñar con un escenario de fantasía medieval parecido a Dungens & Dragons o Warhammer. Las chicas terminan con sus mentes enlazadas, por accidente.
El objetivo es evitar que una corporación solo en apariencia amigable se quede con toda la creatividad que ofrecen sus personalidades. Si el argumento suena similar al de otras obras, es porque lo es: Matrix y Ready Player One ya exploraron conceptos similares. Realidades virtuales de las que se aprovechan otras entidades: robots, CEO's grises, etc. Pero el argumento, aunque es simpático y cumple su función, no es el protagonista del juego.
El olvidado arte de los juegos para 2 personas
Split Fiction es una aventura, literalmente, para dos personas. Es imposible jugar solo. Es una decisión creativa y una apuesta arriesgada, que sin duda puede impactar en el alcance del juego. Afortunadamente, Split Fiction, publicado por Electronic Arts, incluye una opción para invitar a cualquier amigo que quiera acompañarnos en la aventura. No es necesario comprar dos veces el juego para compartirlo con otra persona. En una época de invidualismo, DLC y microtransacciones, sorprende esta decisión tan favorable para los consumidores. No solo permite que cualquiera, tenga o no el juego, se sume: además deja que la conexión sea libre entre las distintas plataformas. Se puede jugar desde y entre Playstation 5, Xbox Series S/X, Steam, Epic, o próximamente Nintendo Switch 2.
Esta exigencia, la de pensar el juego para 2, ofrece virtudes únicas. Split Fiction se desarrolla como un juego de plataformas, pero encasillarlo en un solo género sería un error. Aprovechando la excusa del argumento, los jugadores pasean por escenarios y mecánicas de juegos muy distintas entre sí. Ningún minijuego es como el anterior: es un constante avance de mecánicas distintas entre sí. Se hace evidente, dentro de las primeras horas de juego, que no está diseñado para ser un desafío. Si hay una crítica posible para esta aventura es que puede resultar demasiado sencilla. No hay game over definitivo ni castigos notables por fallar en algún salto, hacer algún puzzle o vencer a un enemigo. Es como si Split Fiction quisiera que los jugadores se relajen y se diviertan a lo largo de las 14 horas que ofrece el título.
Split Fiction ofrece variedad constante donde brilla, sobre todo, la dirección de arte: los escenarios son vistosos, las transformaciones de los personajes son creativas y divertidas y hasta las pantallas cambian en la relación de aspecto (la mayor parte del tiempo, ambos jugadores van a ver la pantalla partida).
La jugabilidad se caracteriza por su aparente sencillez: no requiere complicados tutoriales ni demasiada información extra. Los jugadores, iniciados o veteranos, pueden sentarse en cualquier momento para disfrutar del juego. Astro Bot, el maravilloso título de Sony que ganó mejor juego de 2024, era un juego de plataformas que también ofrecía cambios constantes y dinámicos: pero al mismo tiempo exigía habilidad en las manos para cualquiera que quisiera completarlo. Split Fiction, en cambio, es más fácil, como si no quisiera dejar a nadie afuera.
Referencias, metaficción y homenajes
En Split Fiction la metatextualidad siempre está presente. Hay saltos como en Assassin's Creed, poses de Dragon Ball Z, misiones de sigilio como Metal Gear Solid, corridas frente a cámara como las de Crash Bandicoot, lugares para descansar calcados de Dark Souls, monstruos que navegan las arenas como en Duna, plataformas como Prince Of Persia, movimientos en moto como Akira, y muchas, muchas, referencias más. Split Fiction oculta que está insipirado en muchísimas obras del cine y los videojuegos. No es una copia de otros grandes títulos, sino otra obra característica de nuestra época.
Se puede argumentar que el primer videojuego, incluso antes del ensamble de Avengers en el cine, que reunió a un montón de personajes distintos en un solo paquete, fue Super Smash Bros. Desde ese momento, en la década de 1990, la técnica se fue perfeccionando y creciendo.
Hoy en día es común que existan arreglos de licencias que permiten ver, por ejemplo, a Freddy Krueger jugando con los monstruos de Resident Evil y Silent Hill en Dead By Daylight. A Homelander y Terminator peleando contra Scorpion en Mortal Kombat. O a Darth Vader bailando con Sabrina Carpenter en Fortnite. La cultura de nuestra época está caracterizada por la metaficción.
No significa que las obras no puedan ser originales si son un cúmulo constante de referencias a otras. Quentin Tarantino ha sabido congeniar la alquimia que permite relucir la original narrativa y de estilo, a partir de un pastiche de referencias y creaciones anteriores a la suya. En todo caso, la originalidad reside en cómo cada título se las ingenia para mezclar, combinar y servir todas las recetas que usa. Para eso es necesario tener una visión creativa detrás de toda la ingeniería. En el caso de Split Fiction, ese rol lo ocupa Josef Fares.
Quién es Josef Fares, el director detrás de Split Fiction
Hazelight Studios, fundado en 2014, tiene experiencia con este tipo de propuestas multijugador. El segundo videojuego desarrollado por la empresa, It Takes Two, fue coronado como juego del año por The Game Awards, en 2021. Pero el primer título de la empresa fue A Way Out, una aventura cooperativa en tercera persona sobre dos hombres que intentan escapar de la cárcel. Uno de los protagonistas fue interpretado por el director del juego: Josef Fares.
Fares, antes de ser desarrollador de videojuegos, era un director de cine. Es una extraña coincidencia que tiene con otros de los nombres más reconocidos a nivel profesional en la industria. Tanto Sam Lake, creador de Max Payne y Alan Wake, como Hideo Kojima, creador de Metal Gear Solid y Death Stranding, son apasionados por el cine. Son una generación de directores de videojuegos que contribuyeron a expandir el medio como si sus obras fueran híbridos.
Fares se hizo famoso en las redes sociales en el año 2017. En vivo en The Game Awards, la entrega de premios de Geoff Keighley, Josef Fares subió para presentar un adelanto de A Way Out. Vale aclarar el contexto: The Game Awards crecía año tras año en audiencia, pero mantenía el estigma que persigue a la industria de los videojuegos: no ser considerada una institución tan seria y prestigiosa como el cine.
Fares, con el micrófono en mano y una energía distinta al resto de los presentadores, que parecía irradiar entusiasmo, dijo: "Estoy tan apasionado, mirame como estoy. Hay gente alocada, gente apasionada y después estoy yo. Esto es una locura. Los Oscar se pueden ir a la mierda". Ante la creciente incomodidad de Keighley, Fares pidió disculpas y preguntó si podía enviar un mensaje directo a la cámara. Aunque el anfitrión trató de frenarlo, no pudo. Fares gritó: "Fuck the Oscars!" y el clip se hizo viral.
Cuatro años más tarde, cuando ganó el premio mayor con It Takes Two, Fares subió de nuevo al escenario de The Game Awards, rebosante de energía: "En 2017 grité Fuck the Oscars! y de alguna manera eso sucedió, porque The Game Awards es mucho mejor", dijo con alegría, recordando aquel momento. Pero en su discurso, además, reveló una de las claves para entender la concepción de un juego como Split Fiction, diseñado con el nacimiento de sus hijas en mente, Mio y Zoe: "Es tan hermoso tener hijos. Las amo. Si no tienen hijos vayan y ténganlos".
Apenas dos meses después de su lanzamiento, Split Fiction se convirtió en un éxito de ventas. Desarrollado por un equipo de 80 personas, consiguió vender más de cuatro millones de unidades a través de todas las plataformas donde está disponible. Ostenta un 90/100 en Metacritic (8.8/10 según la opinión de los usuarios) y posiblemente consiga estar nominado en las principales categorías en la próxima edición de The Game Awards. Aunque no se sabe cuánto costó desarrollar Split Fiction, Fares reconoció que el presupuesto fue más del doble que el que tuvo It Takes Two.
Sidney Sweeney, protagonista del Split Fiction
Que Split Fiction es un juego inherentemente cinematográfico no es una revelación. La jugabilidad es lo bastante sencilla y simple como para que cualquiera pueda concentrarse en la amplia gama de colores y personajes que ofrecen los distintos niveles. Su éxito inmediato, por supuesto, hizo que Hollywood pusiera especial atención para trasladarlo a la pantalla grande.
Para quienes no lo sepan, Sidney Sweeney, la protagonista de Euphoria, muy callada está haciendo carrera como productora cinematográfica. En sus créditos figura Con Todos Menos Contigo, la comedia romántica que coprotagonizó junto a Glen Powell; e Inmaculada, una historia de terror sobre una monja. Ambas películas, pese a no ser películas aclamadas por la crítica especializada, llevaron mucha gente al cine. Una hazaña importante si se considera que son producciones de género de presupuesto mediano, algo casi extinto hoy en la industria del cine.
El próximo paso para Sweeney es Split Fiction. El encargado de dirigir la película en esta ocasión es Jon M. Chu, un cineasta que también está creciendo en Hollywood. Dirigió las dos partes de Wicked. La primera fue un éxito mega taquillero que recibió varias nominaciones al Oscar. La segunda está por estrenarse.
Para ambos talentos, Split Fiction puede ser uno de esos títulos que logran ir un pasó más allá. Para Josef Fares, también: porque finalmente desembarcará en Hollywood.
Seguí a El Economista en Google
Agreganos a tus medios preferidos.
+ Agregar
