Oscar 2026: dónde ver las películas nominadas y cuándo es la gala más importante del cine

El domingo 15 de marzo se entregarán los Oscars a la producción cinematográfica del año 2025. Aquí un somero repaso de las nominadas y en donde pueden ser vistas al día de hoy.

1. Pecadores, de Ryan Coogler

Film de horror (hay vampiros), musical y drama sobre la violencia estructural y redención en una comunidad afroamericana, mezclando realismo social con elementos de thriller. Extraña mezcla que funcionó muy bien en taquilla en los Estados Unidos, no así en el resto del mundo. Es la película más nominada (16 categorías, récord histórico), lo que la convierte en una favorita. Tiene apoyo crítico bastante amplio, aunque uno se pregunta si es para tanto. Se la puede ver en HBO Max.

2. Una batalla tras otra, de Paul Thomas Anderson

El director de Magnolia y Petróleo sangriento ha realizado obras muy superiores, pero aquí vuelve a demostrar su destreza narrativa con una historia que muchos leyeron como política. Sin embargo, la ucronía no termina de sostenerse y el film se acerca más a una caricatura, casi como un cartoon del Coyote tras el Correcaminos. Hay un gran despliegue de producción y excelentes actuaciones de Leonardo DiCaprio, Benicio del Toro y un sorprendente Sean Penn. Con 13 nominaciones y fuerte apoyo crítico, podría ganar por ser de lo mejor que ofreció este año la alicaída producción estadounidense. Pero al recordar que en 1975 competían en esta categoría Barry Lyndon, Tarde de perros, Nashville, Atrapado sin salida y Tiburón, es inevitable preguntarse qué le ha pasado al cine de Hollywood. Se la puede ver en HBO Max

3. Hamnet, de Chloé Zhao

Esta adaptación de la novela de Maggie O'Farrell sobre la esposa y el hijo de William Shakespeare, y el duelo familiar que inspira la génesis de Hamlet es el típico film de prestigio ante el que todos enarcan las cejas con devoción casi litúrgica. Chloé Zhao es una directora indudablemente interesante, como ya mostró en Nomadland, pero su mirada casi documental sobre la vida en el período isabelino y la morosa, casi pornográfica, exhibición de los dolores de la pobre Agnes a través de partos, duelos y catarsis ameritan una buena dosis de probióticos antes de exponerse a su visión, dados los notorios desajustes de ritmo de un film de tránsito indudablemente lento. Jessie Buckley deja literalmente las entrañas en su actuación. Con 8 nominaciones, algunos críticos se deshicieron en elogios, babeando sobre el cartapacio mientras garabateaban sus ditirambos con pluma. Se la puede ver en cines.

4. Frankenstein, de Guillermo del Toro

Del Toro se da el gusto, con gran presupuesto por parte de Netflix, grandes escenografías, gran vestuario, de hacer su versión de la célebre novela de Mary Shelley, apta para niños de 6 años de edad, como todo lo que viene realizando desde El laberinto del fauno. Lo mejor, su Frankestein en shorcitos tomados en préstamo de la criatura de The Rocky Horror Show. Un gran desatino con 9 nominaciones. Se la puede evitar en Netflix.

5. Valor sentimental, de Joachim Trier

Este drama noruego es un Bergman descafeinado y ampuloso sobre la memoria, familia y herencia emocional. Un padre director de cine y una hija actriz tienen que superar traumas calibre 44. Trier es un director sobrevalorado, aunque sabe cómo conducir a su elenco, en el que brilla luminosa Elle Fanning. Su película ganó premios europeos importantes y tiene gran reputación crítica. Podría sorprender si se repite el patrón de Parásitos, ya entre sus 9 nominaciones también está nominada en la categoría mejor película internacional. Todavía en algún cine y en MUBI.

6. Marty Supreme, de Josh Safdie

Historia frenética de ascenso, caída y redención en el mundo del tenis de mesa, con Timothée Chalamet también como productor. Es un interesante estudio de personajes ambientado en el Brooklyn de los años 50, con el regreso de la siempre ornamental Gwyneth Paltrow, tan coordinada con el empapelado de las habitaciones de hotel que casi desaparece como parte del decorado. Entre los secundarios destacan Fran Drescher (The Nanny), Sandra Bernhard y Abel Ferrara. La película va al nicho reservado a muchos ejercicios de estilo, como los que firmaban David Lynch o Robert Altman cuando se cruzaban con los Oscar: un premio al guion original y, en este caso, una estatuilla para Chalamet, que se deja la piel en su papel. El estilo nervioso y contemporáneo recuerda por momentos al Martin Scorsese más ansioso de El color del dinero, Después de hora o El lobo de Wall Street, aunque sin su profundidad, algo típico del cine de los Safdie. Con 9 nominaciones, todavía puede verse en cines.

7. Bugonia, de Yorgos Lanthimos

Esta sátira absurda sobre la paranoia conspirativa y la alienación moderna tiene el humor negro y la estética extravagante a los que nos tiene acostumbrados este griego. Emma Stone sobresale una vez más. La película cuenta con fanáticos fieles pero su estilo dividiría a los votantes. Es muy probable que no gane ninguna de sus 4 nominaciones. Ya no está en cines y todavía tampoco en plataformas.

8. F1, de Joseph Kosinski

Gran espectáculo deportivo ambientado en la Fórmula 1 con Brad Pitt que ha engrosado sus bolsillos con los resultados en taquilla. Gran despliegue técnico y ritmo alucinado. Candidata a los premios técnicos. Se la puede ver todavía en algunos cines y en Apple Tv.

9. El agente secreto, de Kleber Mendonça Filho

Cautivante mirada de un director cinéfilo —quizás el más relevante del panorama brasileño— sobre la dictadura, donde la persecución política se entrecruza con la corrupción en todos los niveles del Estado. Con guiños a películas como Tiburón y La profecía, incluida una pierna con vida autónoma, la película despliega una estructura arbórea que mezcla thriller y horror, y remata con unos 40 minutos finales dignos del mejor Tarantino. No es una obra redonda, pero tiene más sustancia que muchas de sus competidoras. Con 3 nominaciones, también compite como Mejor Película Internacional. Se estrena el jueves próximo en cines.

10. Sueño de trenes, de Clint Bentley

Con ecos del cine de Terrence Malick, este drama intimista sobre la vida de un trabajador ferroviario en el Oeste estadounidense alcanza un alto vuelo poético. Film contemplativo, con una gran actuación de Joel Edgerton y una fotografía sin par de Adolpho Veloso, es uno de los más alabados por la crítica y no sin justa razón. Difícilmente se lleva alguna estatuilla de sus 4 nominaciones. Se lo puede ver en Netflix.

En el apartado mejor película internacional ya hablamos de Valor Sentimental que representa a Noruega y El agente secreto, a Brasil, ambas compitiendo también por mejor película. Las restantes son:

Fue solo un accidente (Francia)

Producida por capitales franceses la nueva película de Jafar Panahi es una potente denuncia contra el régimen teocrático iraní, con citas a Esperando a Godot y toques de comedia, aunque quizás su estructura repetitiva le quite la contundencia de otros films del director, contundencia que sí tenía La muerte y la doncella, de Roman Polanski, con la que comparte un punto de partida similar. Filmada a escondidas, con amenazas hacia el director (que también está nominado), ya se ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes. Es muy probable que se lleve el Oscar en esta categoría. Se lo puede ver en MUBI.

Sirat (España)

El director Oliver Laxe (Lo que arde, Mimosas) propone una verdadera experiencia cinematográfica y espiritual envuelta en el formato de la película de aventuras. En el desierto marroquí, un padre y su hijo buscan a su hija desaparecida en un desierto minado de pruebas para lograr la ascesis, entre raves y un paisaje implacable. Sin duda la mejor película de esta entrega, difícilmente gane en algunas de sus 2 nominaciones. Todavía se la puede ver en algún cine.

La voz de Hind Rajab (Túnez)

Inspirada en un caso real y con formato de thriller, la directora Kaouther Ben Hania construye un enjambre de tensión en torno a una niña palestina atrapada en un auto junto a los cadáveres de sus familiares, asesinados por los tanques del ejército israelí. ¿Lograrán rescatarla los equipos de auxilio palestinos? Con productores ejecutivos como Brad Pitt, Spike Lee, Joaquin Phoenix, Rooney Mara y Alfonso Cuarón, que contribuyeron a darle visibilidad, el film alcanza un alto voltaje emocional. Si ganara, sería una verdadera curiosidad, considerando el apoyo del gobierno de Donald Trump a Israel. (Sin fecha de estreno en cines).  Seguí a El Economista en Google Agreganos a tus medios preferidos. + Agregar