Los 10 mejores videojuegos de terror

A diferencia de lo que sucede con el cine de terror, los videojuegos de terror cuentan con el prestigio y el reconocimiento que reconoce la industria, los usuarios y la crítica. Por eso muchos juegos de terror suelen estar considerados entre los mejores de sus respectivos años de lanzamiento o entre los mejores de la historia, sin exagerar. 

Es un género que crece incluso más allá de la industria gamer: desde la serie de HBO de The Last Of Us hasta las películas de Resident Evil y las futuras adaptaciones para cine de Until Dawn y Alan Wake, los juegos de terror se encuentran en una época de oro.

Hacer una lista con los mejores videojuegos de terror de la historia no es sencillo: ¿Qué criterios se tienen en cuenta? ¿La disponibilidad en distintas plataformas? ¿Son juegos de terror aquellos que se enfocan más en la acción o el humor que en el factor miedo? Teniendo en cuenta varios criterios de selección, El Economista distingue los 10 mejores juegos del género que se pueden conseguir hoy en distintas plataformas.

RESIDENT EVIL 2 

Ambientado en una estación de policía acechada por algo más que zombies, Resident Evil 2 es la mejor definición posible de survival horror: las armas son escasas, los enemigos requieren distintas estrategias para ser superados, el argumento no es demasiado intrincado, la duración no es excesiva y los puzzles no son demasiado complejos ni demasiado simples. Es una experiencia equilibrada: y esa palabra es la que mejor define la clave del éxito de Resident Evil 2.

Gracias al motor gráfico desarrollado por Capcom, el RE Engine, RE2 logra conseguir la excelencia en la jugabilidad y la estética. Todas las decisiones, sean artísticas, mecánicas o narrativas, son más que acertadas en esta remake. No es sencillo estar a la altura de uno de los mejores videojuegos de la historia: Resident Evil 2 consigue superarlo.

ALAN WAKE 2

Ningún  otro juego en esta lista incluye un cortometraje completo en la ficción-dentro-de-la-ficción, un número musical impresionante y muchísimos homenajes a distintos clásicos del cine, la literatura, la televisión y los videojuegos. Se nota que Sam Lake, el director finlandés, es una de las mentes creativas más brillantes del medio y Alan Wake 2 es la prueba. Como Kojima, es evidente que Lake es un apasionado por el arte que decidió expresarse a través de los videojuegos.

Pero Alan Wake 2 es mucho más que un rejunte de referencias entre las que se encuentran Twin Peaks, True Detective, El Resplandor, El Ladrón de Orquídeas, Pecados Capitales, El Silencio de los Inocentes, Resident Evil, Alone In The Dark, Silent Hill, Shakespeare, Borges y The Twilight Zone. Es la más sincera expresión de amor hacia el terror y la fantasía de parte de un grupo de artistas que son nerds de alma. 

Conviene dejarse llevar por la narración sin saber mucho de antemano: la investigación de un homicidio por parte de un culto siniestro. El acento no está puesto en la jugabilidad, que cumple, sino en el desarrollo del argumento. El diseño visual y sonoro es del más alto nivel y lo que hace que Alan Wake 2 sea una experiencia verdaderamente terrorífica, aún cuando esté matizada por momentos de humor o autoconsciencia sobre el proceso creativo. 

SILENT HILL 2

Rehacer un juego no es sencillo y es una terea mucho más compleja que darle un lavado de cara en cuanto a gráficos. Cualquier modificación, por pequeña que sea, afecta al todo. Algunos cambios son más sutiles, otros más evidentes. En cine, las remakes rara vez suelen estar a la altura. En los videojuegos es otra la historia. Silent Hill 2, como Resident Evil 2, puede ser uno de los casos que mejora con respecto al título que lo inspiró. 

Las limitaciones que caracterizaron gran parte de las franquicias de terror del siglo pasado ya no existen. Como en el caso de RE2, esta remake cambia la cámara fija del original por una perspectiva en tercera persona que transforma la experiencia por completo. No solo es más inmersiva: contribuye a la atmósfera de pesadilla de la ciudad maldita.

Los cuatro primeros juegos de Silent Hill son grandiosos, con ciertas caractertísticas que los hacen valiosos pese al paso del tiempo, pero hay argumentos para justificar que el 2 es el mejor de todos. Es el que tiene varios de los elementos más icónicos de la saga: desde el atormentado James Sunderland buscando a su difunta esposa, hasta el monstruoso cabeza de pirámide y las enfermeras alegóricas, todo está en función de una historia donde abunda el simbolismo que representa los traumas sexuales de sus protagonistas.

Aunque tuvo críticas muy positivas en 2001, Silent Hill 2 no gozó inmediatamente del mismo nivel de reconocimiento que su predecesor. Incluso, para algunos era una decepción que el juego no continuara la historia del anterior. Pero el tiempo lo ubicó en el lugar de una verdadera obra maestra de los survival horror.

Aunque no goza del mismo nivel de éxito comercial, no es exagerado decir que la saga de Silent Hill está a la par de Resident Evil como una de las mejores franquicias de terror de los videojuegos. Con esta remake, Bloober consiguió modernizar un clásico sin traicionar su espíritu. Y también pudo revitalizar una franquicia que hace mucho tiempo no tenía un título digno de estar entre los mejores del género. 

THE LAST OF US

¿Se puede contar algo nuevo dentro del subgénero apocalíptico con zombies? Desde las películas de George A. Romero hasta las series y videojuegos de The Walking Dead, todo parece haber sido contado. La cultura pop, obsesionada con las historias sobre el fin del mundo y las hordas de infectados, parecía haber agotado todo lo que había por contar. Pero no.

The Last Of Us no tiene específicamente zombies, aunque los cuerpos dominados por un parásito bastante particular los conviertan en seres bastante parecidos a los muertos vivos. La fuerza de The Last Of Us no tiene que ver con los monstruos, que podrían llamarse de la manera que sea, sino con los valores de producción cinematográficos que en ningún momento dejan de lado la jugabilidad que caracteriza a este medio.  Pero no es juego que aparenta ser una película interactiva, como podría ser el caso de Until Dawn, un título muy bueno en sus propios términos.

Detrás de The Last Of Us está el talento de muchos artistas que se tomaron en serio su trabajo. Desde la música de Gustavo Santaolalla hasta la captura de movimiento y voces de actores que hacen más que prestar su apariencia para contar esta historia inspirada a grandes rasgos en The Road, la cruda novela de Cormac McCarthy, sobre el fin del mundo.

Considerado uno de los mejores juegos exclusivos de Playstation, The Last Of Us es serio en el mejor sentido de la palabra: no deshace con ninguna mueca irónica el relato que propone. Por eso Joel y Ellie despertaron tanto afecto entre los millones de jugadores que vivieron esta historia. 

Porque The Last Of Us presenta y desarrolla a sus protagonistas como algo más que personajes puestos para avanzar la trama o disparar a los enemigos de turno. Poniendo el acento en el drama que viven los personajes, The Last Of Us entiende cuál es la clave de las mejores historias apocalípticas con zombies: el ser humano es más terrorífico que cualquier monstruo. Parece un lugar común, pero no por eso deja de ser cierto. Y efectivo.

DEAD SPACE

No es el entusiasmo por lo más reciente, es que realmente los videojuegos de terror están viviendo una nueva época de oro gracias a las remakes, que no son remasterizaciones. El caso de la saga Dead Space es bastante particular: comenzó en 2008 como un juego de terror en el espacio inspirado, obviamente, en Alien. El clásico cinematográfico de Ridley Scott tuvo un gran videojuego que adapta directamente la estética de esas películas. Alien: Isolation, terror en primera persona desarrollado por Creative Assembly. 

La secuela de Dead Space es todavía mejor que la primera parte, pero la saga perdió el rumbo demasiado pronto: el tercer juego de la franquicia se alejó bastante del terror y no tuvo el éxito de los anteriores. Era, directamente, otro juego de acción genérico contra alienígenas. Lo que caracterizó a las dos primeras entregas era la atmósfera claustrofóbica de las naves espaciales y la mente perturbada de un protagonista que no encontraba consuelo frente a su tormento.

La remake de Dead Space es mejor que el juego original y está a la altura de la secuela para disputar el título como el mejor de la saga. Que las ventas de esta remake no haya sido las esperadas es una verdadera pena porque la secuela merecía tener su propia versión actualizada. Dead Space es la cruza perfecta entre Alien, Resident Evil, Silent Hill y La cosa. Por algo es uno de los juegos favoritos del mítico director de cine John Carpenter.

BLOODBORNE

Tal vez una de las inclusiones más polémicas de esta lista. ¿Es Bloodborne un juego de terror o es un RPG de fantasía macabra? No es, obviamente, un survival horror, aunque tenga la característica dificultad de cualquier juego de From Software. Pero si Elden Ring, Demon Souls, Dark Souls y Sekiro tienen algunas secciones tenebrosas, Bloodborne tiene algo que lo distingue: todo el juego es la «sección tenebrosa».

El resultado es un mix entre las sensibilidades góticas y el diseño arquitectónico de Europa con monstruos que parecen aberraciones inspiradas en el animé y el folclore oriental. Las novelas de H.P. Lovecraft, Mary Shelley, Bram Stoker, el cine de Hayao Miyazaki y mangas como Berserk son algunas de las referencias que dieron vida a este universo con una estética muy especial, quizás la más distinguida de todos los títulos del estudio desarrollador de videojuegos.

BIOSHOCK

Doom, Left 4 Dead 2, Dishonored y otros videojuegos podrían ser mencionados como algunos de los mejores juegos de la historia. ¿Pero son de terror, por más que tengan cierta estética macabra? Como sucede en todas las artes, encasillar los títulos en distintos géneros es una decisión arbitraria porque los géneros son arbitrarios. Es cierto que ninguno de esos títulos parece tener como foco causar miedo en los jugadores. ¿Podría decirse lo mismo de BioShock?

Inspirado en Resident Evil, el primer juego de la trilogía cuenta la historia de una ciudad utópica sumergida en algún lugar del océano. Como si fuera una versión retorcida de la literatura de Ayn Rand y George Orwell, no es un mundo feliz el que habitan los ciudadanos de Rapture, deformes, adictos y atrapados en un lugar sin aparente escape.

La verdadera estrella de BioShock es la dirección artística que combina la arquitectura art decó de la ciudad fantástica con el diseño de monstruos como los Big Daddies y las Little Sisters, que se convirtieron en íconos del gaming. Pero el aspecto visual va de la mano con la cantidad de ideas que enriquecen el relato: desde la ilusión del control que ejercen los jugadores hasta la deconstrucción del discurso político que promete un paraíso perdido. 

UNTIL DAWN

Es uno de los máximos exponentes de esos juegos que parecen películas interactivas: el elenco de Until Dawn incluye a Rami Malek, Peter Stormare y Hayden Panetterie, entre otros actores de Hollywood. No se requiere demasiada habilidad para meterse de lleno en las 8 horas que dura esta aventura. Basta con seguir los diálogos y, cada tanto, tomar alguna decisión más o menos trascendente.

Como Heavy Rain o Detroit: Become Human, la gracia del juego está en las elecciones que toman los jugadores frente a escenarios inciertos. Como un Elige tu Propia Aventura sobre un grupo de adolescentes que debe sobrevivir una noche en un bosque tenebroso. El juego es, por definición, para un solo jugador, pero nada impide que varias personas reunidas en un mismo lugar tomen el control de distintos personajes como si fuera un juego de rol presencial.

Inspirado en películas como The Evil Dead, Halloween y Poltergeist, entre otras, ¿Era necesaria una remake de un videojuego que no cumplió ni siquiera diez años? Algunos argumentarán que no, con razón: porque el juego original todavía se ve muy bien. Tal vez por eso, como sucede con Alan Wake, Hollywood ya esté preparando una película.

AMNESIA: THE DARK DESCENT

Los juegos de terror no solo tienen el prestigio: suelen vender muy bien. Incluso si están hechos por una sola persona, con un presupuesto mínimo, puede ser éxitos de ventas que tengan más jugadores que algunas franquicias multimillonarias. Dead By Daylight, Five Nights At Freddy's, Lethal Company y Slender Man: The Eight Pages son ejemplos de videojuegos de terror hechos pocos recursos que crecieron hasta convertirse en algunas de las franquicias más redituables de los últimos años.

Amnesia: The Dark Descent está inspirado en la literatura de H.P. Lovecraft y la extraordinaria película de 1963, La Casa Embrujada. El jugador, equipado con nada más que una linterna, tiene que abrirse paso en un castillo acechado por monstruos procurando no perder la razón. Literalmente. Mientras se resuelven acertijos, los jugadores tiene que mantener la sanidad mental del personaje.

INSIDE

Todos los juegos de terror parecen dividirse entre los títulos en primera o tercera persona, con algo más o menos de acción. Inside es el único de esta lista que es un juego de plataformas. No requiere la habilidad que exigen los niveles más complicados de la saga Super Mario Bros., por ejemplo. No dura más que tres horas y es mejor no saber nada de antemano sobre el argumento: es un juego bastante intuitivo, y accesible en cuanto a mecánicas. 

Fue financiado, en parte, por el Instituto de Cine Danés, pero está lejos de ser una película. La dirección de arte es excepcional: logra transmitir una atmósfera oscura, misteriosa, solitaria e inquietante, en la que el jugador va a tener que ir armando la historia en un relato sin diálogos. 

Menciones de honor

¿Es P.T., el teaser jugable dirigido por Hideo Kojima, uno de los mejores juegos de terror de la historia, a pesar de ser solo un adelanto de un juego que nunca se hizo? Sin dudas tiene méritos de sobra para ser considerado porque es una experiencia terrorífica como pocas. Pero también es uno de los títulos más difíciles de conseguir hoy en día, salvo para los que todavía lo tenemos instalado en Playstation 4.

Esta no es una lista de los mejores juegos de terror de la historia aunque ninguno de los títulos desentonaría si lo fuera. Pero, por supuesto, hay grandes juegos de terror que también merecen el reconocimiento: Silent Hill (1, 3 y 4), Resident Evil (3, 4 y 7), Fatal Frame II: Crimson Butterfly, Outlast, Dead Space 2, The Evil Within II y Alien: Isolation podrían haber integrado tranquilamente esta lista.

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